La caída de Meñique es uno de los momentos más flojos de Game of Thrones. Durante siete temporadas lo construyeron como el jugador más inteligente de la serie. El hombre que movía los hilos sin que casi nadie lo notara, el que sobrevivía a todo porque siempre iba varios pasos por delante. Y en la última temporada lo eliminan de la forma más fácil posible: Bran, con su poder de ver el pasado, le cuenta a Sansa y Arya todo lo que ha hecho y ellas lo ejecutan. No es que Meñique cayera por un error suyo o porque alguien le ganara al juego. Cae porque los guionistas usaron un poder omnisciente para resolver el problema. En lugar de escribir una trampa inteligente, un fallo de cálculo o una jugada mejor de Sansa, recurrieron al atajo de “el tullido ya lo sabe todo”. Es especialmente frustrante porque la serie había mostrado que Sansa estaba aprendiendo de él. Tenía la oportunidad de demostrar que por fin lo había superado en su propio terreno. En cambio, la resolución depende de información que Bran obtiene de forma sobrenatural. El personaje más astuto de la serie no es derrotado por inteligencia, sino por un deus ex machina. Al final, ese desenlace dice más de las prisas de las dos últimas temporadas que del propio Petyr Baelish. Un personaje que había sobrevivido a todo, se deshace en una escena porque no supieron (o no quisieron) inventar una forma limpia de ganarle. ¿Creéis que había alguna forma de eliminarlo que respetara mejor lo que habían construido durante años? x.com/KingTargaryenn/status/…

El diálogo con el que Cersei moldeó al monstruo. CERSEI: Por favor, si ya casi ha sanado. JOFFREY: Es horrenda. CERSEI: Un rey debe tener cicatrices. Peleaste con un lobo gigante. Eres un guerrero, como tu padre. JOFFREY: No soy como él. Yo no peleé contra nada. Me mordió y lo único que hice fue gritar. Y las dos niñas Stark lo vieron, ambas. CERSEI: Eso no es verdad. Tú mataste a la bestia. Solo perdonaste a la chica por el amor que tu padre le profesa al padre de ella. Cuando Aerys Targaryen se sentaba en el Trono de Hierro, tu padre era un rebelde y un traidor. Algún día tú te sentarás en el trono, y la verdad será la que tú decidas. (Joffrey se queda pensativo unos instantes). JOFFREY: ¿Tengo que casarme con ella? CERSEI: Sí. Es muy hermosa y joven. Y si no te agrada, solo tendrás que verla en ocasiones formales, y cuando llegue el momento, para hacer pequeños príncipes y princesas. Y si prefieres estar con otras mujeres, estarás con otras mujeres. Y si prefieres a las damas de la nobleza, que así sea. Eres mi niño adorado y el mundo será exactamente como tú quieras que sea. Haz algo amable por la chica Stark. JOFFREY: No quiero… CERSEI: No, pero lo harás. Una amabilidad ocasional te ahorrará todo tipo de problemas en el futuro. Game of Thrones - Episodio 1x03 Este diálogo es más jodido de lo que parece, porque Cersei no consuela a Joffrey, lo reprograma. Él llega avergonzado de verdad. Admite que no peleó y que las Stark lo vieron quedar como un cobarde. Pero Cersei no lo corrige, le quita el peso de la vergüenza y le deja claro el mensaje de fondo: cuando seas rey, la verdad será la que tú decidas. No le enseña a ser valiente ni a ser sincero. Le enseña que la realidad es algo que se impone. Con el matrimonio hace lo mismo. No habla de Sansa como persona, habla de ella como de un trámite. Si no le gusta, que esté con otras. Le normaliza que las personas son intercambiables. Y cierra con lo más peligroso: “Eres mi niño adorado y el mundo será exactamente como tú quieras que sea”. Eso no es cariño. Es una autorización permanente para que su deseo sea la única regla. Lo de “haz algo amable” es puro control. No es bondad, es gestión de imagen. Y cuando él dice que no quiere, ella le corta: “lo harás”. No le pide que cambie por dentro. Le ordena que actúe mientras por dentro sigue igual. Cersei no está criando a un rey. Está criando a alguien que cree que puede reescribir lo que pasó y que el mundo tiene que adaptarse a él. ¿Y vosotros, creéis que el monstruo nace de conversaciones como esta, o Joffrey ya era asi de nacimiento?

En la historia de los Targaryen, los nombres parecían repetirse generación tras generación. Aegon, Aemon, Daeron… La familia tenía una clara predilección por los nombres de tradición valyria, hasta que Egg decidió romper con aquella costumbre al elegir para su primogénito uno bastante diferente: Duncan. Los Targaryen solían crear variaciones de nombres familiares para honrar a sus seres queridos. Daemon, por ejemplo, dejó su huella en el nombre de Daena, la hija de Aegon III. Por su parte, Aenys I llamó Rhaena a su hija en recuerdo de su madre, Rhaenys. Esa combinación de sonidos tan característica, especialmente la unión de las vocales «ae», se convirtió casi en una seña de identidad de la dinastía. Incluso Daenerys mantuvo viva esa tradición al llamar Rhaego a su hijo y Rhaegal a uno de sus dragones, ambos nombres vinculados al recuerdo de su hermano Rhaegar. Sin embargo, Egg no quiso seguir ese patrón. Para su heredero, escogió el nombre de Duncan, un nombre sin raíces valyrias que, a sus ojos, tenía la fuerza suficiente para identificar al futuro rey de Poniente. Al llamar así a su primer hijo, rindió homenaje al hombre que había marcado profundamente su vida. Ser Duncan el Alto, su antiguo maestro, compañero de aventuras y capitán.

Siempre me ha llamado la atención lo revolucionaria que fue Diana Rigg, sobre todo en los 60. Descubrió que en Los Vengadores cobraba menos que el camarógrafo (90 libras frente a 120 a la semana) y, en lugar de callarse, lo dijo en voz alta y lo llevó a la prensa. En aquella época eso era casi impensable. Se esperaba que una actriz estuviera agradecida, callada y sonriente. Ella no, y por esa razón, la prensa la llamó “malagradecida”, “diva” y “mercenaria”. Se quedó completamente sola…ni siquiera Patrick Macnee, a quien ella siempre admiró, la apoyó públicamente. Aun así no dio un paso atrás y consiguió que le doblaran el sueldo. Para mí eso fue de una valentía enorme. No era solo pedir más dinero, era atreverse a cuestionar en público cómo se trataba a las mujeres en la industria en un momento en el que casi nadie lo hacía. Fue de las primeras en plantar cara de verdad. Y esa misma actitud se veía en su trabajo. Como Emma Peel (Los Vengadores) no se limitó a ponerse el traje de cuero y sonreír. Entrenó judo de verdad, participó en la coreografía de muchas de sus peleas y le dio al personaje un ingenio seco y una inteligencia que la convertían en la más lista de la habitación. Odiaba que la redujeran a un simple reclamo visual. “No soy un juguete. Soy una actriz”, decía. Para mí esa es una de las cosas más potentes de su interpretación, consiguió ser icónica y sexi sin dejar de ser respetada como actriz. Décadas después, rodeada de actores mucho más jóvenes en Juego de Tronos, volvió a demostrar ese carácter como Olenna Tyrell. “Dile a Cersei que fui yo” no es solo una de las mejores líneas de la serie, es el resumen de cómo ella entendía el poder. Pocas palabras, máximo impacto. Al final, lo que más me impresiona de Diana Rigg es que nunca tuvo que elegir entre ser una estrella y ser una persona que se plantaba. Podía ser elegante, carismática y letal con una frase… y al mismo tiempo dejar claro que el talento y el respeto no se negocian. En los 60 eso era revolucionario. Y sigue siendo más actual de lo que debería.

Los Dragones de Hielo, las criaturas más misteriosas del universo de Martin que casi nadie conoce. En Canción de hielo y fuego existen unas criaturas que podrían rivalizar con los dragones de Daenerys, pero con una diferencia muy llamativa, en lugar de escupir fuego, son capaces de congelar a un hombre en cuestión de segundos. Hablamos de los legendarios dragones de hielo. Según las antiguas leyendas, son bestias colosales, tan grandes como los dragones de Valyria, es decir, tan grandes como Balerion el terror negro. Sus cuerpos están formados por hielo vivo, recubiertos de escarcha, con enormes alas translúcidas que dejan ver las estrellas cuando vuelan bajo el cielo nocturno. Sus dientes parecen carámbanos y sus ojos brillan con un azul tan intenso que resulta difícil distinguirlos de la propia oscuridad del invierno. Pero lo más aterrador es su aliento, un frío tan extremo que, a diferencia de las llamas de los dragones convencionales, puede congelar todo lo que encuentra a su paso. Se dice que habitan en el Desierto Blanco y en el Mar de los Escalofríos, dos lugares remotos del mundo conocido. Durante siglos, los marineros han contado historias sobre extrañas brumas heladas, barcos de hielo y criaturas gigantescas que acechan en aquellas aguas. Algunos maestres creen que estos relatos podrían estar relacionados con los dragones de hielo. Sin embargo, nunca se ha encontrado un ejemplar ni restos que demuestren su existencia. Según las leyendas, sus cuerpos se derriten cuando mueren, lo que explicaría por qué nadie ha conseguido encontrar pruebas. Pero hay un detalle que hace que esta historia resulte todavía más fascinante. En Danza de dragones, Jon Nieve recuerda los cuentos que la Vieja Tata le contaba cuando era niño. Historias sobre criaturas cuyo aliento era tan frío que parecía capaz de helar el mundo entero. Y no es casualidad que estos recuerdos aparezcan mientras Jon se encuentra en el Muro, en el extremo norte de Poniente, donde las antiguas leyendas parecen estar cada vez más cerca de convertirse en realidad. Incluso existe una constelación conocida como el Dragón de Hielo, cuyo ojo azul señala el norte. ¿Son simples historias transmitidas durante generaciones o creéis que hay algo más detrás de estas leyendas?

Siempre diré que Vikings hasta el final de la cuarta temporada es una de las mejores series que se han hecho en la historia de la televisión. Es probablemente la que más veces he repetido (o una de las que más) y no me canso de esas cuatro primeras temporadas. Diálogos magníficos, ritmo perfecto, giros que te parten, de las mejores batallas que he visto en una serie (el asalto a París es cine puro), pero sobre todo los personajes. Cuando ves a los de las primeras temporadas y luego pasas a los de la quinta y la sexta, parece que estás viendo Vikings del Temu. Ragnar, Bjorn, Floki, el rey Ecbert, Rollo, Lagertha… son personajes de otro nivel. Especialmente Ragnar, que para mí es uno de los más carismáticos de la historia de la televisión y con uno de los mejores desarrollos que he visto. Solo hace falta ver esta escena para darse cuenta de la magnitud. Ni una sola palabra hace falta. Todo es audiovisual: la dirección, la banda sonora que pega fuertísimo y las imágenes. Ragnar está completamente roto por dentro, con la mente hecha mierda por todo lo que ha vivido y perdido, y de repente se encuentra recordando lo que más anhelaba, su familia y esa vida simple del principio. Es de esas escenas que te dejan hecho polvo solo con lo que ves y oyes. x.com/AragonBastida/status/1…

Uno de los problemas más graves de las últimas temporadas de Game of Thrones no fue solo el ritmo o los giros abruptos, sino la destrucción sistemática de arcos que la propia serie había construido. El caso de Jaime es especialmente claro. Durante varias temporadas vimos cómo se alejaba progresivamente de la versión de sí mismo que solo existía en función de Cersei. Sin embargo, el final lo devolvió a ella de forma abrupta, anulando buena parte de ese desarrollo. En los libros, el contraste es mucho más marcado y el proceso se ve con mayor detalle. Tras perder la mano, Jaime viaja con Brienne y empieza a relacionarse con alguien que no lo trata como el Matarreyes ni como el amante de su hermana, sino como un hombre que todavía puede cumplir una promesa. El baño en Harrenhal, el sueño bajo el arciano y el juramento que renueva ante Catelyn marcan un cambio, por primera vez en mucho tiempo, Jaime empieza a actuar guiado por algo distinto al deber hacia Cersei o a su apellido. Cuando más adelante descubre las infidelidades de su hermana, ese desapego se acelera. Quema la carta en la que ella le suplica que vaya a rescatarla y a defenderla en el juicio por combate, sabiendo que esa decisión puede condenarla. Y cuando Brienne aparece pidiéndole que la acompañe, Jaime elige seguirla. En ese momento prioriza la palabra dada y lo que Brienne representa por encima de volver con Cersei. La serie optó por otro camino. Eso no impide que el final televisivo pueda funcionar para quien solo vio esta historia en pantalla, pero sí explica por qué muchos espectadores sintieron que el cierre de Jaime no cuadraba con la evolución que se les había mostrado. No se trata de exigir que la adaptación sea idéntica al libro, sino de algo mucho más sencillo, que los personajes actúen de forma coherente con lo que la propia historia ha establecido sobre ellos.

Este clip de la audición de Jack Gleeson es brutal por lo limpio que es el cambio. Primero dice la frase como un chaval normal, con voz clara y alegre. Y de golpe, sin apenas transición, la repite como Joffrey. La voz se vuelve más nasal, más contenida, la mirada se vuelve fría y aparece esa media sonrisa de superioridad. En pocos segundos pasa de “chico normal” a “Rey que se cree por encima de todo”. Lo más interesante es que este tipo de cambio es exactamente lo que le consiguió el papel. En su audición principal (la escena con Robb en Invernalia), Dan Weiss y David Benioff se rieron durante su prueba. Gleeson no sabía si se reían porque lo estaba haciendo mal o porque estaba siendo tan cruel y teatral. Al final se reían porque les había sorprendido lo bien que captaba la maldad del personaje. Le eligieron a la primera. No necesitaba un monólogo largo ni una escena de violencia. Con una frase cotidiana y un cambio de voz y mirada ya era Joffrey. Y eso es lo que hace este clip tan bueno, demuestra que el odio que generó el personaje durante años no era solo el guion, era un actor muy joven capaz de encender esa crueldad al instante. x.com/KingTargaryenn/status/…

En los libros, los Otros son mucho más aterradores de lo que nos enseñaron en Game of Thrones. Y lo más inquietante es que todavía no tenemos ni idea de qué son en realidad. George R. R. Martin los imaginó como criaturas extrañas, elegantes e inhumanas, altas y delgadas, con la piel pálida como la leche, ojos que brillan como estrellas y armaduras que parecen cambiar de color con cada movimiento. Se deslizan sobre la nieve sin dejar huella, como si no pertenecieran a nuestro mundo. Martin los ha comparado con los Sidhe de las leyendas celtas, seres hermosos, misteriosos y peligrosos. No son simples cadáveres resucitados, sino una forma de vida diferente cuya verdadera naturaleza sigue siendo un misterio. Además, tienen su propia lengua, cuyo sonido recuerda al hielo al quebrarse. De hecho, el piloto descartado de HBO llegó a incluirla, aunque finalmente se eliminó. Un detalle que habría reforzado esa sensación de estar ante una especie completamente ajena a la humanidad. Sus espadas tampoco son simples trozos de hielo. Son armas cristalinas, tan finas que casi desaparecen cuando se observan de canto y capaces de atravesar la cota de malla y destrozar el acero común. Pero hay algo que me habría encantado ver en pantalla, las arañas de hielo gigantes. Según las leyendas del Norte, los Otros cabalgan estas criaturas colosales, capaces de cazar en la oscuridad más absoluta. Imaginad encontraros con una de ellas en mitad de una ventisca… Y luego está el Rey de la Noche. En los libros es una figura legendaria, un antiguo Lord Comandante de la Guardia de la Noche que se enamoró de una mujer misteriosa y gobernó durante trece años. No tiene nada que ver con el personaje que vimos en la serie. Para mí, esta es una de las mayores diferencias entre ambas versiones. En la serie, los Otros son un ejército de muertos vivientes con un líder al que hay que derrotar para extinguirlos a todos. Los libros mantienen abiertas las preguntas más inquietantes. ¿Qué son realmente? ¿Qué quieren? ¿Por qué han regresado después de miles de años? Al final, lo más aterrador de los Otros no es lo que sabemos de ellos, sino todo lo que seguimos ignorando.

Muchos hombres tenían bastardos. Catelyn lo había sabido toda su vida. No le sorprendió descubrir que, en el primer año de su matrimonio, Ned había tenido un hijo con alguna muchacha que conoció durante la guerra. Al fin y al cabo, aquel año habían estado separados: él luchaba en el sur mientras ella permanecía en Aguasdulces. Pensaba más en su pequeño Robb que en aquel marido al que apenas conocía. Si entre batalla y batalla encontraba alguna diversión, mejor que mejor. Y si de aquello nacía un niño, debía hacerse cargo de él. Era lo que se esperaba de un hombre. Pero Ned hizo más que eso. Los Stark no se parecían a los demás hombres. Se llevó al bastardo a casa y lo llamó «hijo» ante todo el Norte. Cuando las guerras terminaron y Catelyn llegó a Invernalia, Jon y su ama de cría ya estaban allí. Aquello le dolió. Ned nunca hablaba de la madre del niño, pero en el castillo no había secretos. Catelyn escuchaba los rumores de las doncellas, que repetían las historias de los soldados: hablaban de Ser Arthur Dayne, la Espada del Amanecer, y de su hermana, Lady Ashara Dayne, una hermosa mujer de ojos violetas a la que Ned habría devuelto la espada de su hermano en Campoestrella. Catelyn tardó quince días en reunir el valor suficiente para preguntarle a su esposo qué había de verdad en aquellos rumores. Fue la única vez, en todos sus años de matrimonio, en que Ned le dio miedo. —No vuelvas a preguntarme nunca acerca de Jon. Es sangre de mi sangre, y no tienes por qué saber más. 📚Juego de Tronos — Catelyn II Siempre me ha dolido que Catelyn nunca llegara a conocer la verdadera identidad de Jon. Entiendo por qué Ned decidió guardar el secreto y que protegerlo implicaba asumir una carga que no podía compartir con casi nadie. Sin embargo, no puedo evitar preguntarme cuánto habría cambiado su relación si ella hubiese conocido, al menos, la verdadera razón de su silencio. Catelyn tuvo que vivir durante años con los rumores, la incertidumbre y la presencia de un niño que le recordaba una posible infidelidad. Nunca supo que detrás de aquel silencio no se escondía la traición que imaginaba, sino una promesa que Ned estaba dispuesto a llevarse a la tumba. Y eso es lo que más me duele, que tuviera que juzgar a su marido sin conocer una parte tan importante de su historia. Por supuesto, entiendo que Ned temiera por la seguridad de Jon y que revelar la verdad pudiera ponerlo en peligro. No creo que su decisión fuera sencilla, pero siempre me he preguntado si proteger a Jon tenía que significar necesariamente condenar a Catelyn a vivir en la ignorancia. ¿Creéis que Ned hizo bien en guardar el secreto, aun a costa de su matrimonio, o pensáis que Catelyn merecía conocer la verdad, aunque eso implicara asumir un riesgo mayor?

¿Cómo es posible que HBO todavía no haya apostado por una serie sobre la Rebelión de Robert? Para mí, es una de las historias más potentes que les quedan por adaptar en el universo de Juego de Tronos. Con House of the Dragon, A Knight of the Seven Kingdom y Aegon’s Conquest en el horizonte, parece que los Targaryen van a seguir acaparando toda la atención. Pero hay un capítulo de la historia de Poniente que tiene casi el mismo potencial que Game of Thrones y todavía no lo han anunciado. Imaginad ver a Robert Baratheon en su máximo esplendor, convertido en una auténtica fuerza de la naturaleza en el campo de batalla. A Ned Stark antes de convertirse en el hombre que conocimos, a Jon Arryn liderando la rebelión y a Tywin Lannister demostrando por qué era uno de los hombres más temidos de los Siete Reinos. Y luego están los combates. Jaime Lannister en sus primeros años como Guardia Real, Barristan Selmy en plenitud y Arthur Dayne, la Espada del Amanecer. Tres guerreros legendarios coincidiendo en una misma época. Pero lo mejor es que no necesitarían inventarse una gran trama para sostener la serie. La historia ya tiene todos los ingredientes. El Torneo de Harrenhal, el romance prohibido entre Rhaegar y Lyanna, la paranoia de Aerys II, la ejecución de Rickard y Brandon Stark, la Batalla del Tridente y el saqueo de Desembarco del Rey. Y todavía quedaría el desenlace. Jaime frente al Rey Loco y el Trono de Hierro, el misterio de la Torre de la Alegría y la caída definitiva de la dinastía Targaryen, con Viserys y Daenerys sobreviviendo al otro lado del mar. Lo curioso es que conocemos el mundo que nace después, pero apenas hemos visto cómo se llegó hasta él. Una serie de dos o tres temporadas podría contar una historia cerrada, épica y trágica, con personajes que ya conocemos y otros a los que por fin podríamos ver en su mejor momento. Si HBO anunciara mañana una serie sobre la Rebelión de Robert, ¿sería vuestro proyecto más esperado de todo el universo de George R. R. Martin?

La bondad de Dunk con Egg siempre me parece de las cosas más bonitas de todo este universo. Cuando se conocen, Duncan no es más que un chaval de 16-17 años, igual de perdido que el niño que se encuentra, aunque su tamaño haga que la gente ya lo vea como un adulto. Y aun así, al toparse con ese crío que le recuerda tanto a él mismo (huérfano, asustado y solo), decide protegerlo sin pensárselo dos veces. En la serie se nota aún más cómo intenta ponerse duro y exigente, como hicieron con él en su momento, pero se le cae la careta a la primera. Al final tiene un corazón de mantequilla y acaba siendo exactamente el hermano mayor que Egg necesitaba. Lo mejor es que lo hace sin esperar nada a cambio. Egg no tenía nada que ofrecerle, solo era una boca más que alimentar cuando Dunk ya iba justo de dinero. Por eso su amistad me parece tan especial, porque demuestra que la verdadera generosidad es la que nace cuando apenas tienes nada que dar. En fin, qué ganas tengo de volver a ver a estos dos liándola por ahí otra vez.

Después de 11 años, por fin me he decidido a jugar a The Witcher 3 y sinceramente, creo que estoy viviendo una de las mejores aventuras que he experimentado en un videojuego. Intenté jugarlo dos veces, la primera en 2015, el mismo año en que salió. Recuerdo haber llegado a Novigrado y poco más, salvo la misión del Barón Sanguinario, que se me quedó grabada por lo oscura y memorable que era. Cuando salió la actualización next-gen en 2022, volví a darle una oportunidad, pero me sentí abrumado por la inmensidad de su mundo abierto y la cantidad de cosas que había por hacer, sin imaginar lo mucho que acabaría atrapándome su historia. Pero esta vez, por fin, algo ha hecho clic. Ahora me estoy tomando las cosas con calma, disfrutando de las misiones secundarias (que, por cierto, algunas son excepcionales) y de sus historias. Y bueno, para que os hagáis una idea de por dónde voy después de casi 50 horas, acabo de completar la Batalla de Kaer Morhen. ¡Y joder, creo que ha sido una de las mejores experiencias que he vivido nunca con un mando en las manos! La escritura, la narrativa, los diálogos, las interacciones entre personajes, la epicidad de todo… Ni siquiera sé cómo expresarlo con palabras. Todo eso está cuidado al milímetro y el impacto emocional es increíble. Hay momentos que me parecen más poderosos que escenas de grandes películas. La forma en que el juego construye a sus personajes y sus relaciones deja en pañales a casi cualquier producción cinematográfica. ¿Y la parte emocional? Madre mía. Rara vez me emociono hasta el punto de que se me salten las lágrimas jugando a un videojuego, pero ya van dos veces que he estado a punto de llorar (C y V). Sabes que un juego hace algo especial cuando consigue hacerte sentir así. Y qué decir de la banda sonora, que es una auténtica maravilla y contribuye muchísimo a esa conexión emocional. CDPR, sois unos malditos genios. En cuanto al apartado visual, esta versión remastered se ve preciosa. El apartado artístico, los paisajes y la distancia de dibujado son espectaculares. Me he quedado embobado contemplando el mundo varias veces, especialmente en Skellige. En cuanto al combate, aunque probablemente no sea el mejor del género, tampoco me parece malo. Conforme mejoras al personaje, consigues nuevas habilidades y mejores armas, se vuelve bastante más satisfactorio. Además, las señales y las ejecuciones son una auténtica pasada. Y lo mejor es que todavía me quedan un montón de secretos y aventuras por descubrir, incluidas las dos expansiones. He jugado a títulos como Kingdom Come: Deliverance 2 y Baldur’s Gate 3, dos experiencias increíbles en cuanto a narrativa, decisiones y profundidad argumental. Pero, por lo que llevo jugado, The Witcher 3 no solo está a la altura, sino que, en mi opinión, su historia es incluso más atrapante, emocionante y épica. La combinación del mundo, los personajes y la narrativa hace que sea difícil soltar el mando y dejar de pensar en lo que acabo de vivir. Aunque nunca he leído los libros, conozco bastante bien el lore debido a que antes de iniciar el juego me puse a investigar. Captar referencias y comprender el trasfondo de ciertos personajes añade otra capa a la experiencia y hace que todo resulte todavía más gratificante. No puedo esperar a descubrir cómo se desarrollan los últimos actos de la historia principal y qué me espera en las expansiones. Por fin entiendo por qué tanta gente considera que este es uno de los mejores videojuegos de la historia. Y pensar que he estado a punto de perderme esta experiencia durante 11 años.

Hoy es domingo, un día estupendo para leer un poco. Así que os traigo mi propuesta de cómo me habría gustado que Game of Thrones resolviera algunas de sus tramas finales justo después de la batalla de La Larga Noche. Espero que os guste. Imaginad que Jaime muere durante la batalla contra los Caminantes Blancos, sacrificándose heroicamente para proteger a Brienne. Por fin, su muerte supondría la culminación de su redención y evolución como personaje. El hombre que pasó gran parte de su vida intentando escapar de la sombra de Cersei moriría haciendo lo correcto, demostrando que finalmente ha conseguido convertirse en alguien mejor. Días después, cuando la noticia llega a Desembarco del Rey, Cersei queda completamente destrozada. Empieza a perder la cordura, viendo a Jaime por todas partes y escuchando su voz en los pasillos. Se niega a aceptar que está muerto y vive atrapada en una realidad en la que su hermano y amante sigue a su lado. Mientras tanto, el ejército de Daenerys se encuentra a las puertas de la ciudad, preparado para atacar, pero a Cersei ya no parece importarle. Ha perdido a la única persona a la que, a su manera retorcida, amaba de verdad. Por primera vez, ni el poder ni el Trono de Hierro pueden llenar el vacío que ha dejado Jaime. Entonces llega la noche. Cersei permanece junto a la ventana, con una copa de vino en la mano, contemplando las innumerables tropas del ejército enemigo. De repente, escucha una voz familiar a su espalda. —Cersei… Se gira y lo ve. Es Jaime. Su rostro se ilumina y corre hacia él, abrazándolo desesperadamente, como si temiera que pudiera desaparecer de nuevo. Rompe a llorar mientras se aferra a su cuerpo. Por fin ha regresado. Por fin vuelve a tenerlo entre sus brazos. Jaime la abraza también. La escena parece un reencuentro romántico, una última oportunidad para ambos. Cersei levanta la mirada y se acerca buscando sus labios. Pero, justo cuando parece que van a besarse, Jaime inclina la cabeza hacia su oído y le susurra: —Eres la última de mi lista. Cersei se aparta, confundida. Algo no encaja. Aquellos ojos no la miran con el amor que esperaba, sino con una frialdad aterradora. Antes de que pueda reaccionar, Jaime le clava una daga en el corazón. Cersei cae de rodillas y se desploma sobre el suelo, mientras la sangre se extiende bajo ella. Intenta comprender por qué el hombre al que tanto amaba acaba de matarla. Entonces, agonizante, observa cómo la figura de Jaime se lleva las manos al rostro y comienza a retirarse la máscara. No es Jaime. Es Arya Stark. Arya contempla a Cersei mientras esta agoniza y le dedica una pequeña sonrisa. Ha llegado hasta la última persona que quedaba en ella y ha utilizado precisamente el rostro del hombre cuya muerte terminó de destruir a su enemiga para ejecutar su venganza. Cersei muere sin poder escapar de su destino, mientras la profecía del Valonqar se cumple de la forma más cruel e inesperada. No es Jaime quien acaba con su vida, sino Arya, que lleva su rostro. La cámara se aleja lentamente de la habitación. Al otro lado de la ventana, el ejército de Daenerys sigue aguardando ante la Fortaleza Roja. Desembarco del Rey está a punto de caer y su reina acaba de morir sin que ningún soldado haya tenido que entrar en el castillo. Corte a negro. Fin del episodio. Para mí, este final habría cerrado mucho mejor varias tramas a la vez. Jaime habría culminado su redención con una muerte heroica, Arya habría completado su venganza de una manera memorable y Cersei habría recibido un final trágico, ligado a su obsesión por Jaime y a la profecía que tanto temía. Además, habría sido un giro brutal, de esos que te dejan mirando la pantalla en silencio durante varios segundos. No solo por la muerte de Cersei, sino por la manera en que Arya habría aprovechado su mayor debilidad para acabar con ella. ¿No os parece que habría sido un desenlace mucho más satisfactorio para estos tres personajes que el que obtuvimos de la serie?

George R. R. Martin confirmó en su blog que HBO está desarrollando ‘10.000 Barcos’, uno de los spin-offs de ‘Game of Thrones’ que más ganas tengo de ver. Y la historia que hay detrás me parece una auténtica barbaridad. ¿De qué trataría? La serie nos llevaría aproximadamente mil años antes de los acontecimientos de ‘Game of Thrones’ para contarnos la historia de Nymeria, una reina guerrera que tuvo que abandonar su hogar en Essos junto a su pueblo para escapar del poder de Valyria y sus dragones. Los rhoynar fueron derrotados por los valyrios y, ante la posibilidad de acabar sometidos, Nymeria tomó una decisión desesperada, la de reunir a su gente y lanzarse al mar en una flota de diez mil barcos en busca de un nuevo hogar. Pero el viaje no fue tan sencillo. Los supervivientes tuvieron que recorrer distintos territorios, pasando por lugares como las Islas Basilisco, Sothoryos, Naath y las Islas del Verano, enfrentándose a todo tipo de peligros antes de llegar finalmente a Dorne, al sur de Poniente, en busca de un nuevo hogar Allí, Nymeria se alió con Mors Martell y cambió para siempre el destino de la región. Su llegada es fundamental para entender la identidad de Dorne y la historia de la casa Martell que ya conocemos. En mi opinión, lo más atractivo de este proyecto sería contar la historia de un pueblo obligado a abandonarlo todo para sobrevivir. Además, conoceríamos mucho mejor lugares inexplorados hasta la fecha, la historia de los rhoynar y el conflicto con la antigua Valyria, una civilización cuyo poder y cuyos dragones marcaron la historia de este universo. El propio Martin bromeó sobre lo complicado que sería producirla, mencionando diez mil barcos, trescientos dragones y tortugas gigantes. Y claro, barata precisamente no parece que vaya a ser. Sinceramente, a mí me parece una historia con muchísimo potencial. Nymeria es una figura legendaria, de ahí que Arya llamara así a su huargo, y ver todo ese viaje, la huida de los rhoynar y la fundación de una nueva vida en Poniente podría ser espectacular si HBO lo hace bien. Eso sí, por ahora toca tener paciencia. Antes veremos continuar otras producciones del universo, con la segunda temporada de ‘El Caballero de los Siete Reinos’ prevista para 2027, el final de ‘La Casa del Dragón’ en 2028 y la película de ‘La Conquista de Aegon’ prevista para 2029. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Os gustaría ver la historia de Nymeria o preferís que HBO hubiese apostado por otra historia?

Iwan Rheon interpretaba al hombre que le hacía la vida imposible a Alfie Allen en Game of Thrones, pero lo que mucha gente no sabe es que, fuera de cámaras, ambos llegaron a convertirse en mejores amigos. Mientras Ramsay Bolton sometía a Theon Greyjoy a algunos de los momentos más crueles de toda la serie, Alfie tenía que meterse de lleno en escenas física y emocionalmente muy exigentes. Eran jornadas intensas, y la carga emocional de aquellas escenas llegaba a provocarle estrés y ansiedad. Pero aquí viene lo más bonito de esta historia. Cuando terminaba el rodaje, Iwan procuraba que Alfie pudiera desconectar de todo aquello. Por eso, cuando terminaba el rodaje, Iwan buscaba excusas para pasar tiempo con él y ayudarle a desconectar. A veces, se iban a jugar al billar en Belfast, otras salían a cenar y disfrutaban de un rato juntos, lejos de las exigencias del set Y es precisamente ese contraste lo que para mí hace tan especial esta historia. El hombre que, delante de las cámaras, convertía la vida de Theon en una auténtica pesadilla era también el compañero con el que Alfie podía reírse, relajarse y volver a la normalidad cuando terminaba la jornada. Al final, mientras nosotros veíamos a Ramsay destrozar a Theon en pantalla, Iwan Rheon y Alfie Allen demostraban que la relación entre dos actores puede ser completamente distinta a la de los personajes que interpretan. Porque, a veces, quien te hace vivir tus momentos más duros delante de las cámaras es también quien te ayuda a olvidarte de ellos cuando se apagan.

3 teorías locas de Canción de Hielo y Fuego con demasiado sentido. George R.R. Martin es el maestro indiscutible de las identidades ocultas. Aunque algunas hipótesis de la comunidad suenan disparatadas al principio, las pistas que esconde en los libros son extrañamente sólidas. Aquí van algunos de mis ejemplos favoritos: 1: Syrio Forel es Jaqen H’ghar La regla de oro de la literatura fantástica. Si no hay un cadáver confirmado, no des a nadie por muerto. Jamás leemos la muerte de la Primera Espada de Braavos a manos de Meryn Trant, la escena simplemente se corta. Esta teoría sostiene que Syrio, siendo un Hombre sin Rostro, sobrevivió, cambió de apariencia y se dejó capturar a propósito para terminar en las celdas negras. ¿El motivo? Seguir protegiendo y guiando a Arya Stark en su viaje sin que ella se diera cuenta. Esto explicaría por qué Jaqen aparece de la nada en su camino y detecta su potencial al instante. Además, ambos comparten una filosofía muy particular sobre la muerte y el entrenamiento, algo que algunos fans consideran otra pista de su posible identidad. 2: Mance Rayder es Ser Arthur Dayne ¿Y si la legendaria Espada del Amanecer no murió en la Torre de la Alegría? Muchos lectores creen que Ned Stark encubrió su supervivencia y que Dayne huyó al norte para vigilar de cerca a Jon Snow. Y es que Mance Rayder no se comporta como un salvaje común. Sus modales, su elocuencia y su dominio absoluto de la espada, con la que humilla a Jon en combate, delatan un entrenamiento de élite sureño. Además, Mance demuestra conocer canciones, costumbres y comportamientos propios de Poniente, algo que resulta curioso para alguien que supuestamente ha pasado tantos años entre el pueblo libre. Y que la Casa Dayne idolatre a Ned Stark a pesar de haber “matado” a Arthur tiene mucho más sentido si en realidad pactaron su exilio secreto en el Muro. 3: Varys es un Blackfyre camuflado ¿Por qué “La Araña” se rapa la cabeza constantemente? Ocultar los rasgos es una vieja táctica valyria en Poniente. Mantenerse calvo le permite esconder el inconfundible cabello rubio platino de los Targaryen… o de los Blackfyre, su rama bastarda exiliada. Además, el hechicero que lo castró no eligió a un huérfano cualquiera, sino a alguien con “sangre de rey” para utilizarla en un ritual de fuego. Pero hay otra pieza interesante. Varys lleva años moviendo los hilos para colocar a Young Griff en el Trono de Hierro, un joven presentado como Aegon Targaryen, el supuesto hijo de Rhaegar que habría sobrevivido a la caída de Desembarco del Rey. ¿Y si en realidad fuera un Blackfyre? Varys no estaría restaurando a los Targaryen, sino devolviendo al poder a su propia estirpe. ¿Cuál de estas tres teorías creéis que tiene más posibilidades de ser cierta?

Ayer vi La Bola Negra y la verdad es que me pareció de lo mejor del cine Español en los últimos años. No me esperaba algo tan bueno, la verdad. La película técnicamente me parece una auténtica maravilla visual. La fotografía, el vestuario, la música, los escenarios… todo está cuidado al máximo. Hay planos que te dejan totalmente embobado y momentos que parecen directamente sacados de un sueño, con una calidad visual que no tiene nada que envidiar a una gran superproducción. El plano secuencia del Sacromonte es una locura. El reparto también está genial. Miguel Bernardeau me ha gustado mucho y Guitarricadelafuente me ha sorprendido especialmente. Para ser su debut como actor, está espectacular y no me extrañaría verlo ganar algún premio. Penélope Cruz también está espectacular en su aparición y los secundarios están casi todos a un nivel altísimo. Pero lo que más me ha gustado es la dirección y el cómo cuenta las tres historias y cómo acaba relacionándolas. Tres épocas, tres vidas y tres hombres separados por muchos años, pero unidos por el deseo, la represión, la culpa y, sobre todo, por todo aquello que se transmite de una generación a otra aunque nunca se hable de ello. Sacándole algún pero, creo que donde más flojea es en la parte de 2017. Se me hizo algo más larga y creo que la película habría ganado recortando un poco esa parte. Aun así, me parece un peliculón. Los Javis han conseguido hacer algo muy ambicioso, muy bonito y, sobre todo, muy emocionante. Si tenéis ganas de ver una película española de calidad, id a verla. Y sobre todo, id con la mente abierta y sin prejuicios. No dejéis que las etiquetas y las polémicas de siempre os hagan decidir de antemano si os va a gustar o no. Vedla vosotros mismos y sacad vuestras propias conclusiones. A mí me ha impactado mucho.

Se confirma: HBO estrenará una película sobre la Conquista de Aegon el 1 de junio de 2029. Después de todos los rumores sobre una serie o incluso una trilogía, por fin tenemos fecha fija para ver esta historia en la gran pantalla. Y hay algunas cosas que tengo muchas ganas de ver. 1. La llegada de Aegon a Poniente. Yo empezaría aquí. Aegon, Visenya y Rhaenys salen de Rocadragón con sus dragones y desembarcan en la desembocadura del Aguasnegras. Allí levantan el Fuerte de Aegon, alrededor del cual acabará creciendo Desembarco del Rey. Me gustaría que la película se tomara su tiempo con esta parte. Ver llegar a los tres hermanos, conocerlos un poco antes de que empiece la guerra y entender qué pretende Aegon. Y si recuperan el Sueño de Aegon que vimos en House of the Dragon, este sería un buen momento para introducirlo y dejar claro qué es lo que Aegon cree que está por venir. 2. Harrenhal y el Campo de Fuego. Aquí ya empieza lo bueno. Primero tenemos a Harren el Negro, encerrado en Harrenhal, convencido de que sus murallas pueden protegerle. Hasta que aparece Balerion. Y poco después, el Campo de Fuego. Los tres grandes dragones de Aegon, juntos contra los ejércitos de los Lannister y los Gardener. Es una de esas escenas que, si la hacen bien, pueden justificar por sí solas ver esto en el cine. 3. La forja del Trono de Hierro. Esta me parece especialmente interesante porque representa perfectamente lo que está construyendo Aegon. Las espadas de los enemigos derrotados son fundidas para crear el Trono de Hierro, el símbolo del nuevo reino. Creo que ver cómo se construye ese trono a partir de las armas de los antiguos reyes sería una escena espectacular. 4. Todos se arrodillan. Casi todos. A medida que avanza la Conquista, los reyes van cayendo uno detrás de otro. Y entonces llega Torrhen Stark al Tridente con todo el ejército del Norte. Mira lo que tiene delante, entiende lo que supondría enfrentarse a los Targaryen y decide arrodillarse. Y aquí es donde entra Dorne, porque mientras todos los demás acaban aceptando a Aegon, hay un lugar que sigue diciendo que no. 5. Rhaenys, Meraxes y Dorne. Rhaenys llega a Lanza del Sol sobre Meraxes para exigir la rendición. Pero allí está Meria Martell, que se niega a arrodillarse y deja claro que Dorne no va a someterse. Y después de todo, creo que cerrar la película con lo de Rhaenys, Meraxes y Dorne me parecería un cliffhanger brutal, porque dudo mucho que nos cuenten toda la historia en una sola película.

Una de las mejores razones para leer Canción de hielo y fuego es encontrarte con personajes que te hacen pensar: “¿Cómo demonios pudieron hacerle esto en la serie?”. Euron Greyjoy es probablemente el mejor ejemplo. El de Game of Thrones es un pirata con labia, ego y una sonrisa de cabrón. El de Martin juega a otra liga. Es un hombre que no quiere el Trono de Hierro, sino más bien el mundo entero. Cuando el Euron de los libros vuelve a las Islas del Hierro, cuenta que ha navegado por el Mar Humeante y que ha estado en las ruinas de Valyria. Y trae consigo el Dragonbinder, un cuerno valyrio que, según él, puede someter dragones o romper el muro. Esta no es simplemente una reliquia rara, es el argumento con el que gana la asamblea de reyes. Les promete los dragones de Daenerys, Poniente y un imperio construido sobre fuego y sangre. Y funciona. Luego está el huevo de dragón que asegura haber arrojado al mar. ¿Realmente tuvo uno? No lo sabemos, pero el gesto encaja perfectamente con la locura de su personaje. Su tripulación del Silencio está compuesta enteramente por hombres mudos a los que él mismo les arrancó la lengua. Lleva hechiceros y prisioneros de medio mundo, habla de rituales, y bebe sombra de la tarde, una sustancia que contribuye a su aura mística, sus delirios y su comportamiento errático. Incluso obliga a otros, como a su hermano Aeron Pelomojado, a beberla. Y es que sus propios hermanos, incluso Victarion, que es uno de los hombres más temidos de las Islas del Hierro, le tienen miedo. Porque Victarion puede enfrentarse a ejércitos, matar hombres y comandar una flota, pero con Euron sabe que está tratando con algo diferente. Y entonces llegamos al capítulo de Aeron que Martin adelantó de Vientos de invierno. Euron aparece con una armadura de escamas negras, cubierta de glifos y adornada con oro rojo. Si, la primera armadura de acero valyrio en la historia de Poniente que Aeron reconoce al instante. Y eso es lo que más destaca de su personaje, que estamos ante un hombre que lleva años buscando cosas que el resto de Poniente ni siquiera comprende. Por eso el Euron de la serie se queda tan pequeño al compararlo con el de los libros. El de HBO acaba siendo poco más que el amante de Cersei. El de Martin tiene Dragonbinder, una armadura de acero Valyrio, el Silencio, hechiceros y da la sensación de ser un peligro incluso mayor que el de los Caminantes. Y, sobre todo, tiene una ambición que parece ir mucho más allá de conseguir una corona. Hay una frase que para mí resume perfectamente al personaje: “cuando ven el Silencio, desde Ibben hasta Asshai, la gente empieza a rezar”. Ese es el Euron que me habría gustado ver en la serie. No un pirata chulo ni un villano de turno, sino un hombre que parece mirar el mundo y pensar que no merece ser conquistado. Merece ser destruido y reconstruido a su imagen.